martes, 19 de abril de 2011

VEN A DISFRUTAR TUS VACACIONES CON NOSOTROS

Este fin de semana santo nosotros SI daremos funciones...

No lo olvides...



DE LA OREJA AL CORAZÓN...

Domingo 1:00 pm

TEATRO ISABELA CORONA



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lunes, 11 de abril de 2011

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TODOS LOS DOMINGOS A LA 1:00 PM...

Domingos a la una...

A la 1:00pm los Domingos!!!!




Domingos, 13 horas...

TEATRO ISABELA CORONA

martes, 15 de marzo de 2011

RENUEVAN TEATRO INFANTIL

Música y títeres son parte de los recursos escénicos de tres nuevos montajes

Claudia Acosta García
El Universal
Sábado 21 de abril de 2007

Atrás quedaron las historias de castillos, princesas, duendes y dragones, para dar paso a un teatro infantil que confiesa lo que la música puede hacer en la vida de los pequeños espectadores, como lo demuestra la puesta en escena De la oreja al corazón, de Mercedes Gómez Benet, que inicia temporada a partir de mañana en el Teatro Orientación.
La propuesta surgió en el octavo Festival Internacional Música y Escena y se trata de una obra que "pretende balancear y poner en las mismas condiciones el lenguaje teatral y musical, con el fin de acercar a los niños al hecho artístico", dijo el director de la pieza, Emmanuel Márquez.
La música corre a cargo de la compositora mexicana Lorena Orozco, y sus melodías son las encargadas de acompañar a los 11 títeres de tamaño natural, manipulados a la vista de los espectadores, que dan vida a la historia de Julián, un niño huérfano que lucha contra muchos obstáculos para lograr su objetivo: ser director de orquesta.
A pesar de que Gómez Benet y Márquez afirman que la historia es un poco complicada por el tema que abordan, De la oreja al corazón es un llamado a que los niños empiecen a entender y preguntar situaciones de su realidad.
Algo similar sucede con las obras que también abrirán temporada, pero en la sala Xavier Villaurrutia, Érase una vez un pato y Una varita mágica de la compañía Teatro 2, basadas en dos cuentos rusos anónimos adaptados por William Fuentes.
Ambos montajes -parecidos a las fábulas de Esopo- abordan el tema de la autoestima, la aceptación de uno mismo y el valor real de las cosas, a través de personajes que casi siempre son animales y en donde la historia lleva implícita una moraleja.
Érase una vez un pato habla de un animalito que quería ser el mejor pescador del mundo y con tal de lograrlo empieza a cambiar partes de su cuerpo con las de distintas aves que se encuentra en el camino.
"Nosotros quisimos demostrar algo que está sucediendo actualmente: que los niños no se aceptan como son. Y lo mismo le pasa al pato, cambió tanto que al final se convirtió en un monstruo física y sicológicamente", describió Fuentes, actor cubano.
Por lo que respecta a Una varita mágica, la obra es un llamado a la inteligencia, en donde está la verdadera magia, como explicaron los actores al decir que "el chiste de la varita depende de la utilización que cada uno le dé.
De la oreja al corazón se presentará del 21 de abril al 15 de julio, a las 12:30 horas, y Érase una vez un pato y Una varita mágica hasta el 5 de agosto, a las 13 horas, en el Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte, Chapultepec).




lunes, 23 de julio de 2007

Proyecto FiguraT

Ponen en marcha el proyecto FiguraT en el Teatro Isabela Corona



México, 14 Mar. (Notimex).- Con proyectos escénicos para niños y jóvenes, así como talleres, hoy inició el proyecto FiguraT, s.c., a cargo del director de teatro Emmanuel Márquez, quien durante un año con opción a tres hará uso del Teatro Isabela Corona (TIC).
En conferencia de prensa ofrecida este día y ante la presencia de Mauro Mendoza, director de la compañía La Trouppe, y el actor mexicano Mario Iván Martínez, padrinos del proyecto, Márquez explicó que la idea es recuperar la tradición de ofrecer funciones infantiles los fines de semana.
"Esta es una tradición que dejó La Trouppe y que seguiremos nosotros haciéndolo, pero también se realizará una serie de actividades para adolescentes, que incluirá a alumnos de secundaria y preparatoria", comentó.
Destacó la creación de un programa de teatro alternativo escolar, así como la invitación a diversas compañías para que presenten nuevas propuestas escénicas, a fin de enriquecer y abrir este espectro del teatro para jóvenes y niños en el país.
El director escénico dijo que luego de ser elegidos en la Convocatoria de Teatros a la Comunidad Teatral, que se dio a conocer en 2008, estarán a cargo del TIC por un año.
"Si las cosas salen bien en este año, es decir que se cubran las metas de asistencia de público al teatro, te dan otro año o hasta tres, por lo que los invitamos a venir al Isabela Corona", indicó.
También comentó que además de continuar la tradición del teatro infantil los fines de semana, la idea es ofrecer talleres para la población de la zona de Tlatelolco.
"Tenemos previsto talleres de títeres, teatro y música para jóvenes, con el fin de generar un espacio, pues tenemos también una idea loca de proyectar películas para acercar a los chicos de corrientes como darketos y unir a estas tribus", apuntó Márquez.
Por su parte, el actor Mario Iván Martínez manifestó su gusto por apadrinar este proyecto, y afirmó que el trabajo de Márquez es entrañable, sumamente basado en su profunda cultura.
"Entonces para mí es un enorme privilegio estar aquí y me uno a toda esta gente de compañías y titiriteros que hacen cosas realmente dignas para niños", apuntó.


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Invitados al Latino Theatre Festival 2008. En agosto.De La Oreja Al Corazon (Mexico) By Mercedes Gómez Benet Directed by Emmanuel Márquez August 22 - 24 Albert Theatre In Spanish with English subtitles. Toda la info en:





"For two weeks this summer, Chicagoans are invited to join the Goodman in a celebration of Latino culture with performances from some of the most extraordinary Latino theater artists in the world. As the director of the Goodman's Latino Theatre Festival, I am proud and excited to share our rich and dynamic culture with all of Chicago. I look forward to seeing you in August for what promises to be an unforgettable experience!" - Henry Godinez, Resident Artistic Associate, Goodman Theater




Este verano, y por un periodo de dos semanas, nuestra gente de Chicago está invitada a unirse a la celebración de la cultura Latina, con actuaciones de los más extraordinarios artistas Latinos en el mundo. "Como director del Festival de Teatro Latino, estoy realmente orgulloso y feliz de compartir nuestra cultura y dinamismo con todo Chicago. ¡Espero verlos este mes de Agosto, para lo que promete ser una inolvidable experiencia!" -Henry Godinez, Residente Artístico Asociado, Goodman Theater.






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Notimex
Posted: 2008-05-18 16:40:37
México, 18 May (Notimex).- El actor Edgar Vivar y el flautista Horacio Franco fungieron como padrinos en la develación de la placa por las 100 representaciones de la obra "De la oreja al corazón", que integra los lenguajes teatrales, plásticos y musicales con títeres de tamaño natural.Ambos se mostraron sorprendidos por la calidad del montaje, que original de Mercedes Gómez Benet, bajo la dirección de Emmanuel Márquez se presenta con orquesta de cámara en vivo, en el teatro Hidalgo, "Ignacio Retes", de esta capital.Edgar Vivar, quien inició su carrera artística en 1964 y en 1970 Roberto Gómez Bolaños "Chespirito" lo llamó para actuar en su programa de televisión "El Chavo del Ocho" como "El señor Barriga", "Ñoño" y "El Caquito" y "Botija", comentó que este tipo de proyectos son los que enaltecen al teatro en México.Aplaudió el desempeño del elenco e invitó al público a verla porque además, dijo, es una herramienta didáctica.





La misma opinión la dio Horacio Franco, uno de los artistas mexicanos más reconocidos a nivel internacional.Valoró la historia, y en específico la música, pues cree que se debe inculcar en los niños el interés por las artes y no sólo el gusto por los videojuegos. "De niño me hubiera gustado ver una obra así", comentó.En "De la oreja al corazón" se narran las aventuras de "Julián", un niño huérfano que descubre de manera accidental la música. El vive en un orfanato donde el "Padre Naftalino" se encarga, entre regaños, de que sus alumnos aprendan un oficio con el cual puedan ganarse la vida al salir de ahí."Julián" sigue un camino a la música y su vida de tristezas y abandonos cambia por una nueva, llena de emociones y sueños que se cumplen poco a poco.Es una propuesta surgida del Festival Música y Escena como un trabajo multidisciplinario, ya que en el escenario se combina el trabajo de títeres y actores.





viernes, 11 de mayo de 2007

de la oreja al televisor

Reportajes y comentarios sobre este espectáculo infantil



Teatro de títeres en el noticiero de canal 11


reportaje de Angel Dehesa en "la noche es joven"




comentarios en canal 52 en "Ya veremos"

martes, 20 de febrero de 2007

Develación de Placa


DEVELACIÓN DE PLACA

Por el cierre de temporada de De la oreja al corazón En el teatro Orientación Domingo 15 de julio del 2007 12:30 hrs.
Develaron: Ana Lara, Marisa Giménez Cacho y Pablo Espinosa.




De izq. a der: Ernesto García, Alejandro Benítez, Pilar Cerecedo, Ricardo Zárraga, Horacio Trujillo, Francisco Valdéz, Mercedes Gómez Benet (autora de la obra); y los develadores de la placa: Marisa Giménez Cacho (Directora del Centro de Teatro Infantil del INBA), Ana Lara (Directora del Festival Internacional Música en Escena) y el periodista Pablo Espinosa Fotografías: Melissa Ortiz Massó





"Una vez, en un país lleno de tréboles verdes, escuché una historia triste y verdadera sobre un niño huérfano que quería tocar un instrumento. Como yo toco el arpa y he comprobado para cuántas cosas sirve la música, pensé en inventar una obra de teatro para títeres, músicos y actores que también creen en la magia de las notas."*

*Mercedes Gómez Benet

martes, 5 de diciembre de 2006

De la oreja al internet

Finalmente: Lo prometido es deuda.
Video realizado con imágenes de ensayos de la puesta en escena "De la oreja al corazón" de Mercedes Gómez, Música de Lorena Orozco y Dirección de Emmanuel Márquez
para el VIII Festival Internacional Música y Escena. Si quieres verlo en pantalla más grande haz click en el título de esta entrada y después en el botón inferior derecho de la pantalla.
Con cariño a mis compañeros.


Si no cuentas con una conexión de banda ancha a la Internet y estás experimentando problemas para visualizar los videos, te recomendamos presionar el botón de pausa y esperar a que el video se descargue por completo antes de intentar visualizarlo.

jueves, 2 de noviembre de 2006

De la oreja a la prensa

los invitamos a leer los siguientes artículos sobre "De la oreja al corazón":

DE LA OREJA AL CORAZÓN, OBRA MÚSICAL INFANTIL COPRODUCIDA POR EL PROGRAMA ALAS Y RAÍCES A LOS NIÑOS Y EL IMSS
"La obra fue elegida por el Instituto Mexicano del Seguro Social, a través de su Dirección de Prestaciones Económicas y Sociales, como una de las mejores propuestas infantiles de teatro mexicano para ser presentada a bajo costo en sus recintos teatrales."
Héctor Campio

Iniciará temporada "De la oreja al corazón" en el Teatro Hidalgo
"El protagonista aprende herrería y aunque su sueño está más allá de toda posibilidad económica, persiste hasta consolidar sus anhelos. Gómez Benet admite un sentido aspiracional en esta historia, pero ante todo, una forma de ver el mundo con los ojos de un niño."
El Financiero. Espectáculos - Miércoles 10 de octubre
http://www.elfinanciero.com.mx/ElFinanciero/Portal/cfpages/contentmgr.cfm?docId=83953&docTipo=1&orderby=docid&sortby=ASC

"Los atributos técnicos y argumentales de la obra le ganaron las palmas de la crítica teatral en México: diálogos frescos, personajes bien construidos y situaciones cercanas al universo infantil prevalecen en este montaje, que reúne con agilidad marionetas, actores y músicos en vivo."
http://www.arts-history.mx/semanario/index.php?id_nota=18092007175816

"De la Oreja al Corazón es una obra de teatro infantil que echa mano de múltiples recursos que resultan en una producción de gran calidad que conquistará desde el primer momento el corazón de pequeños y adultos. "
http://www.imss.gob.mx/IMSS/IMSS_SITIOS/Tulugar/PS_cultura_l.htm

En escena, el empecinamiento de un niño huérfano para dedicarse a la música- La Jornada
Muchos funcionarios ignoran lo que la educación artística aportaría al país, deplora.Dice Mercedes Gómez: ''Esa es una anécdota a nivel pequeñito, pero es una situación que sucede a escala institucional, nacional, porque muchos funcionarios que han pasado por el gobierno o que están en él no están ni cercanamente convencidos de que la educación artística es algo que le dejaría mucho al país.Mónica Mateos
http://www.jornada.unam.mx/2007/04/19/index.php?section=cultura&article=a06n1cul
Renuevan el teatro infantil - El Universal - Cultura
“Atrás quedaron las historias de castillos, princesas, duendes y dragones, para dar paso a un teatro infantil que confiesa lo que la música puede hacer en la vida de los pequeños espectadores, como lo demuestra la puesta en escena De la oreja al corazón, de Mercedes Gómez Benet…”
Claudia Acosta García
http://www.eluniversal.com.mx/cultura/52342.html

Arrancan temporada-Vanguardia.
http://srv2.vanguardia.com.mx/hub.cfm/FuseAction.Detalle/Nota.618836/SecID.16/index.sal
Llega a lo más profundo de los niños la obra "De la oreja al corazón"
"El montaje es llevado a cabo por un gran equipo de artistas, entre ellos Alejandro Benítez, Pilar Cerecedo, Ernesto García, Horacio Trujillo, Francisco Valdez y Ricardo Zárraga, entre otros, quienes con profesionalismo hicieron que los niños sonrieran al finalizar la obra."
por: EL INFORMADOR/Redacción

Lo que hace la música-PROCESO
...Es una historia para niños donde, a través de títeres de tamaño natural y actores, se explora el placer por la música y la importancia de encauzar la expresión artística... La propuesta estimula la risa y los sentimientos positivos...
Estela Leñero Franco

Muestran en el escenario las virtudes curativas de la música
-La Jornada 10-05-07
Padres e hijos se sentirán ''transformados" por el sonido de los instrumentos, que aquí aparecen como un protagonista más. Violín, arpa, trombón y oboe, con carácter y matices propios, no para rellenar espacios, acompañan a Julián y a su desorientado amigo Nicasio por la aventura de tomar decisiones de vida.Los títeres tampoco son los tradicionales, sino una mezcla de muñecos y técnicas que le brindan humor, principalmente a don Pepe Ojeda, un viejo sonriente y comprensivo que fabrica los mejores cuchillos de la región.
Al final, por fin alguien advertirá que los sueños de Julián no son producto de la necedad, sino del talento, y lo apoyará para que, algún día, ''con su música llene el corazón de muchos".

“Claro, hay quienes desde la infancia tienen la ventaja de tener acceso a una diversidad artística y a un panorama de una pluralidad cultural muy rica y variada, lo cual puede ayudar a definir la vocación. Pero también es verdad que muchos otros carecen de tales oportunidades por estar confinados a un contexto donde la creación artística es prácticamente inexistente…”Oswaldo ValdovinosInter escenahttp://www.interescena.com/secciones/infantil
Marionetas de primera
“Maravillosa es, sin exagerar, el mejor calificativo que se puede aplicar… por un larga lista de atributos”Hugo Hernández, El Universal

Lean este artículo de La Jornada de ANGEL VARGAS


Lo que dice PABLO ESPINOSA en La Jornada sobre el estreno "De la oreja al corazón":

"Se trata de un espectáculo espléndido por sencillo, divertido a mares, generoso en enseñanzas y en música gentil, sobresaliente por su ejecución en todos sus niveles: actores excelentes, músicos de primer nivel, manejo magistral de títeres y un texto brillantísimo, extraordinario por su eficacia, contundencia y su capacidad enorme de comunicar."

Fotografía publicada en el periódico Milenio por Xavier QuirarteJueves 7 de septiembre de 2006
http://www.milenio.com/mexico/milenio/nota.asp?id=432100





lunes, 30 de octubre de 2006

contenido del PROGRAMA DE MANO

CRÉDITOS:
De la oreja al corazón*
de Mercedes Gómez Benet

Director escénico: Emmanuel Márquez
Composición y dirección musical: Lorena Orozco

Con:
Alejandro Benítez Padre Naftalino
Pilar Cerecedo ** Micaela Deralsi
Ernesto García Julián Niño
Francisco Valdez Nicasio
Horacio Trujillo Don Pepe Ojeda
Ricardo Zárraga/César Rodríguez Julián adulto


Músicos:
Alma Estrada Castillo /Gabriela Orta percusiones
Mercedes Gómez / Irene Reyes /Mónica Reyes arpa
Luz Ángela Ortiz/ Anna Litvinenkova violín
Raúl Quezada/Diego Calderón /Gustavo Rosales trombón
Carmen Thierry /Mireya Pérez oboe

Diseño de escenografía, vestuario
y títeres: Cía. Divàdlo
Producción ejecutiva y edición de audio: Felipe Huerta
Asistente de producción: César Rodríguez
Producción Técnica: Humberto Díaz
Diseño de imagen: Patricio Betteo


*Obra escrita gracias al Programa de Intercambios Artísticos del FONCA. Banff, Canadá, Febrero-Marzo 2005.
**Becaria Intérpretes FONCA 2006-2007

Agradecimientos especiales:
Guadalupe Vargas
Gabriela González Mariscal
Raquel Bárcena
Escuela Nacional de Educadoras
Pablo Espinosa (la Jornada)

Marisa Giménez Cacho
Ana Lara
Juan Ignacio (Musicorp)
Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte A.C.



La historia

El objetivo es contar la historia de un niño que accidentalmente descubre el poder de la música, y cómo su pasión por seguirla le cambia una vida con tristezas y abandonos, por una nueva, llena de emociones y sueños que van cumpliéndose poco a poco.
Esta obra presenta varios homenajes: de los actores hacia el público sediento de escuchar algo que conmueva, a quienes cuentan historias, de los títeres al trabajo actoral y de la música hacia quienes escuchan con la oreja y con el corazón. El trabajo recalca la importancia de escuchar lo que tenemos que decir los seres humanos, sean historias o música. Escuchar es un cobijo para los humanos.

Currícula creativos



Mercedes Gómez Benet
Autora y arpista

Nació en México D.F. en 1956, dentro de una familia enorme.
Recuerda el olor de las manos de la maestra que le enseñó a leer y a escribir, y cuando otra maestra la metió en un basurero por no levantar la mano al hablar.
Fue una niña tímida hasta los doce años, cuando descubrió el humor.
Toca un arpa de cuarenta y siete cuerdas, sola, en grupos de cámara y con orquestas.
Ha grabado cuatro discos compactos (Zarpa al azar, Gauguin, Almíbar y Carnaval, URTEXT) y escrito varios cuentos, unos inventados y otros casi verdaderos (Odonir y los Ratones, Playco-Venezuela; Demente cuerda, DEMAC; Komok, Nokek y los Flamencos, Ediciones Castillo; Lorenzo y el Murciélago de Mandinga (Colofón).
Tiene cuatro hijas que nacieron en tres partos: uno largo, uno corto y uno doble.
Le encanta nadar y cocinar, pero no al mismo tiempo.


Lorena Orozco
Compositora
No recuerdo el momento en el que empecé a amar la música... ¿Habrá sido desde antes de nacer? Lo que sí recuerdo es que desde niña montaba obras de teatro musicales con mis hermanas y ¡me fascinaba cantar! Me hacía tan feliz el canto que a los 17, después de haber participado en obras de teatro cada verano y cantado en el coro de la iglesia de la comunidad cada domingo, tuve la certeza de que quería ser cantante profesional e ingresé a la Escuela Nacional de Música.Sin embargo la vida tenía otros planes para mí: un nódulo en las cuerdas vocales, que terminó en cirugía, me impidió volver a cantar. Aunque fue algo muy triste, mi amor por la música permaneció intacto y la necesidad de expresar mis sentimientos más profundos encontró un nuevo camino: la composición. A través de ella he hecho música para tríos, cuartetos, quintetos, música de cámara, música sinfónica, mucha música para teatro y hasta una ópera.Hoy doy gracias a la vida por ser tan generosa conmigo pues puedo crear música para todo tipo de instrumentos y cantantes y a mi lado esta siempre unaniña pequeña que canta junto con todos ellos.
Emmanuel Márquez
Director de escena

En 1982 y 83 trabajó como asistente de dirección de José Antonio Alcaraz en seis óperas, en 85 como actor en “Las tandas del Tinglado” bajo la dirección de Hugo Hiriart, esta obra se presentó en toda la República Mexicana, en San Francisco, California y en los Festivales Internacional Cervantino y en el de teatro de Manizales,Colombia.Entre 85 y 88 fundó y dirigió el Centro de Investigaciones Artísticas Intento A.C. en Pachuca Hidalgo, donde dirigió 11 espectáculos y trabajo con indígenas del Valle del Mezquital, montando “Anacleto Morones” de Rulfo, “Borrachos Somos” y varias pastorelas. También en 88 dirigió “En el mar” que se presentó en Suecia, España, y el Festival Internacional de Marionetas en Charleville-Meziers, Francia. Ha dirigido varios conciertos con Jeanette Macari, Santa Sabina, y la Orquesta Sinfónica Juvenil de Hidalgo. En 1992 monto “El Plop o como escapar de la niebla” de Antonio González Caballero en el Teatro Reforma y ese mismo año realizó una gira por Venezuela actuando “La Historia de un Caballo que era bien bonito” de Aquiles Nazoa que concluyó en el Festival Internacional de Puerto la Cruz, Barcelona.Fue becario del FOECAH en 94 y en ese año actuó y dirigió “Esquizoide” y “A Peso la Vida” ambas de su autoría en Cuernavaca, Morelos. En 96 dirigió “El Volcán de Caramelo” de Jorge “Coco” Bueno y “Canción Remendada para mi Bruja Rota” de Altomaro y Boetto, esta última representó a nuestro país en el Festival Internacional de Títeres de Bilbao, España.Se desempeñó como titiritero en Televisión Azteca y Televisa, y en seis ocasiones ha producido espectáculos sobre las exposiciones del Museo de San Carlos.En 98 viaja a Navarra, España para dirigir “El Traje Nuevo del Emperador” de Andersen al grupo Gus Marionetas, misma que estrena en el Festival Internacional de Títeres de Tolosa, España y que a la fecha se sigue presentando en ese país. A su regreso codirige con Ruby Tagle e Iván Olivares: “De la A a la Z por un Poeta” de Fernando del Paso en el CENART y posteriormente en el programa de Teatro Escolar. Con el apoyo del FONCA monta “Alicia en el País de las Alcantarillas” en el Centro Cultural Helénico en 2001, en 2002 dirige “teclas y Trapos con Edison Quintana y “La pequeña Mozart” (19 Programa de Fomento a Proyectos FONCA). Actúa en “Fausto, un Cuento del Demonio” bajo la dirección de Iván Olivares, esta, representa a México en el 19 Festival Internacional de Marionetas de Tolosa España, y en 2003 y 2005 se presenta en la temporada de teatro escolar SEP INBA para secundarias, en 2006 se presenta en el Festival del Sur al Sur en Buenos Aires y en cinco festivales de títeres en Colombia cumpliendo mil representaciones. En 2005 le otorgan la beca de intérpretes para títeres y guiñol del FONCA. Se desempeñó como actor, bajo la dirección de Boris Shoemman en “La Historia de la Oca” en el teatro Orientación 2004-2005 y en le mismo foro bajo la dirección de Luis Martín Solís en “Las nuevas tandas de Rosete Aranda” en 2006. En diciembre del mismo año participa con la obra “El caso más difícil” en los festivales de Tolosa, Alicante, Gijón y Pamplona. En el 2006 le es otorgado el premio Rosete Aranda al mérito Titiritero por su labor.